ANIMALCOI avança nous continguts de la sexta edició amb l’anunci dels 68 curtmetratges seleccionats a competició, una mostra de la diversitat creativa i artística de l’animació contemporània procedent de diferents punts del món.
El concurs està dividit en les tres seccions habituals del festival. La Secció Oficial Internacional (patrocinat pel GRUPO SOLITIUM) reunirà 25 curtmetratges; la Secció Oficial Nacional (FUNDACIÓN MUTUA LEVANTE), 13 obres; i la Secció Oficial Escoles (AITEX), altres 30 treballs realitzats en centres de formació especialitzats en animació.
El festival internacional d’animació d’Alcoi se celebrarà en la seua sexta edició entre el 18 i el 22 de novembre, amb una programació que combinarà projeccions, formació, trobades professionals i activitats per a impulsar la indústria de l’animació i els videojocs.
Majoria de dones directores
Un dels elements destacats d’esta edició és la presència femenina darrere de les produccions seleccionades. 47 dels 68 curtmetratges, un 69% del total, estan dirigits per dones o per equips de direcció dels quals formen part dones. Una dada que reflectix la presència creixent de creadores en el panorama de l’animació i que reforça la diversitat de mirades presents en la programació d’ANIMALCOI.
La selecció comptarà, a més, amb onze premieres espanyoles, obres que podran veure’s per primera vegada a Espanya en el marc del festival alcoià.
La dimensió formativa tornarà a tindre un pes especialment important. Els 30 curtmetratges seleccionats en la Secció Escoles procedeixen de 22 centres diferents d’arreu del món, convertint ANIMALCOI en un punt de trobada per a descobrir noves generacions d’animadors i animadores i conéixer les tendències que estan sorgint a les principals escoles d’animació.
Un jurat amb professionals nacionals i internacionals
Les tres seccions competitives seran valorades per un jurat integrat per professionals nacionals i internacionals del sector de l’animació i de la creació audiovisual, amb perfils que abracen des de la producció fins a la direcció, la il·lustració i altres àmbits de la indústria.
El jurat de la Secció Oficial Internacional, encarregat d’atorgar el Premi Solitium al Millor Curtmetratge Internacional, dotat amb 1.500 euros, estarà format per la il·lustradora Lydia Sánchez, l’historietista Paco Roca i la productora Paola Tejera.
En la Secció Oficial Nacional, el jurat responsable d’atorgar el Premi Fundació Mútua Levante al Millor Curtmetratge Nacional, dotat amb 1.500 euros, estarà integrat per Stuart Messinger, animador i professor de l’Aardman Academy; Maria Mavroeidi, productora; i Almudena Redondo, directora d’art, dissenyadora de producció i artista conceptual.
Per la seua banda, els curtmetratges de la Secció Oficial Escoles seran valorats per un jurat format pels animadors Julie Bracegirdle, José Prats i Alexandra Ramires, que decidiran el Premi AITEX al Millor Curtmetratge d’Escoles, dotat amb 1.000 euros.
Julián i Iron Boy, entre els primers llargmetratges confirmats
ANIMALCOI també presenta les primeres confirmacions de llargmetratges que formaran part de la programació de la pròxima edició.
Una d’elles serà Julián, una coproducció d’Irlanda, Canadà, Luxemburg i Dinamarca, dirigida per Louise Bagnall i amb guió de Juliany Taveras. La pel·lícula, estrenada al Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, està produïda pel prestigiós estudi irlandés Cartoon Saloon, responsable d’algunes de les produccions d’animació europees més reconegudes dels últims anys.
La història té com a protagonista Julián, un xiquet que està a punt de passar l’estiu amb una iaia a qui pràcticament no coneix. En arribar a sa casa, descobrirà un apartament ple de tresors, les seues pròpies arrels caribenyes i la vital comunitat de Brooklyn que l’envolta. Però el descobriment més extraordinari serà un altre: Julián descobrirà que, en realitat, és una sirena.
La projecció de Julián és possible gràcies a la col·laboració de La Invertida, Mostra de Cinema Queer d’Alcoi, i de la Regidoria de Polítiques Inclusives, Igualtat, Infància i Adolescència de l’Ajuntament d’Alcoi.
La segona confirmació és Iron Boy, coproducció de França i Bèlgica de 90 minuts, dirigida per Louis Clichy, qui també firma el guió junt amb Franck Salomé. La pel·lícula va ser estrenada al Festival de Canes, on va rebre el Premi Especial del Jurat de la secció Un Certain Regard 2026, i ha tingut la seua estrena a Espanya al Festival de Sant Sebastià.
Iron Boy conta la història de Christophe, un xiquet d’11 anys que intenta seguir els passos de son pare ajudant en la granja familiar. La seua vida canvia quan, per prescripció mèdica, ha de començar a portar un corsé metàl·lic que li impedix continuar amb bona part de les tasques quotidianes. Allò que inicialment suposa una dificultat acabarà obrint-li les portes a noves experiències, com la natació o la música, i a amistats que marcaran la seua vida.
Amb estes primeres confirmacions, ANIMALCOI comença a dibuixar una programació que combinarà cinema internacional, noves veus de l’animació, talent emergent, formació i diversitat creativa, consolidant Alcoi com un espai de trobada al voltant del cinema d’animació.
ANIMALCOI es un festival organizado por la ADAD y La EASDAlcoi, con la colaboración del Ayuntamiento de Alcoi. cuenta con el apoyo, además de los patrocinadores: Grupo Solitium, Fundación Mutua Levante, CC ALZAMORA i AITEX.
SECCIÓN OFICIAL INTENCIONAL
Brainrot!, Alex Semenov, EEUU
Because Today is Saturday, Alice Eça Guimarães, Portugal
Snorri – Catch Me If You Candy! , Thierry Marchand, Alemania
On the mat outside my door, Antje Heyn, Alemania
Caries, Aline Höchli, Suiza
Dollhouse Elephant, Jenny Jokela, Finlandia
And I Would Be Beautiful, Mathilde George, Francia
The Comet, Julie Charette, Canada
With Tapes and Toasts in the Car, Kiana Naghshineh, Alemania
The End, Niki Lindroth Von Bahr, Suecia, Francia y Dinamarca
You’re a part of me, Elliot Adrianna Witkowski, Polonia
Lake Messejana, Diego Maia, Brazil
Piccolo Piccolo, Marta Gennari, France, Suiza
The Legend of the Hummingbird, Morgan Devos, Francia
Like a Beast, Bruno Tondeur Belgica, Francia
Lost Touch, Justine Klaiber, Suiza
Whale 52 – Suite For Man, Boy, And Whale, Daniel Neiden, EEUU
My Bellyaching Skin Étienne Bonnet, Francia
Collective Memory, Cristina Colmenares, Colombia, Peru
Once in a body, María Cristina Pérez Gonzalez, Colombia, EEUU
The Moonwalker, Alex Semenov, EEUU
Dinner at one Paul Driessen, Francia
12-Hour Shift, Marynka Dovhanych, Ucrania
If Only , Ada Güvenir, Belgica
Once Upon a Time in Dragonville,Marika Herz, Francia, Suiza.
SECCIÓN OFICIAL NACIONAL
La veritat et rebutja, Cornelius, Khris Cembe, Marc Torices
El Cuerpo del Cristo, Bea Lema
La Última Campanada, Alberto Cano
Tsunami, Marı́a Pulido
Anaglifo, Valle Comba
Sota el sol, Marc Riba, Anna Solanas
El Fantasma de la Quinta, James A. Castillo
Mi juego, David Navarro Bravo
El Aspirante, Sam Orti
Mono, Almudena Monzú
Lucus, David Fidalgo
Unplug, Comandante Bebé
Pinchu is like that, Carmen Cordóba González
SECCIÓN OFICIAL ESCUELAS DE CINE
Let Me, España. EASD Alcoi – Escuela de Arte y Superior de Diseño
Última Notificación, España
Balada de peces y pájaros, Colombia, España. UPV | Universitat Politècnica de València. Máster en Animación y Universidad Jorge Tadeo Lozano
The Left-Handed Snail, Francia. MoPA | École de Cinéma Film d’Animation 3D
Voyous, Francia. ESMA – École Supérieure des Métiers Artistiques
Rababou, Suiza. HSLU – Lucerne University of Applied Sciences and Arts
Cassubia/Kaszëbë, Polonia. UAP Poznań – University of the Arts
De quí’ a ná, España. EASD Jerez – Escuela de Arte y Superior de Diseño
Mal de altura, España. U-tad – Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
Linie 12, Alemania. Filmakademie Baden-Württemberg
Le Casting, Belgica. ENSAV La Cambre – École nationale supérieure des arts visuels
Matte, Hungria. MOME – Moholy-Nagy University of Art and Design Buapest
Happy Thanksgiving! Estados Unidos. California Institute of the Arts
Miseros Morsu, Mexico. ESCENA Escuela de Animación y Arte Digital
Gaia, Alemania. Filmakademie Baden-Württemberg
Le Cocon, Francia. RUBIKA School Valenciennes
Silent Night, Francia. ARTFX – Schools of Digital Arts
The Editor, Francia. ARTFX – Schools of Digital Arts
Cursed , Francia. ISART Digital
Balls Of Steel, Francia. ARTFX – Schools of Digital Arts
The Devil’s Blues, Francia. ARTFX – Schools of Digital Arts
Wisdom Tooth, Francia. ESMA – École Supérieure des Métiers Artistiques
Au-Delà Des Mots, Francia. Creative Seeds
Al Otro Lado, España. DigiPen Bilbao – Institute of Technology Europe
Prometidos, España. UPV | Universitat Politècnica de València. Máster en Animación.
Safo, España. UPV | Universitat Politècnica de València. Máster en Animación
Missing Ticket, Belgica. Institut des Arts de Diffusion
Replay, Colombia. Universidad Nacional de Colombia
Foreign Bodies, Hong Kong, UK. Central Saint Martins, University of the Arts London
The Famous Last Show, Francia. GOBELINS Paris
JURAT PREMI ANIMALCOI GRUPO SOLITIUM
Paola Tejera és cofundadora i productora de La Madriguera Animation Studio, estudi valencià especialitzat en animació. Graduada en Belles Arts i especialitzada en animació 2D i producció, ha desenvolupat la seua trajectòria en la direcció, producció i coordinació de projectes com Crocodoc, Con Café (Cuentos con la C) i Cuidadoras. En l’àmbit internacional, ha participat en produccions com Desencantada, de Disney, i Space Jam: A New Legacy.
Paco Roca (València, 1969) és un dels autors de còmic espanyols amb major reconeixement internacional, amb una obra traduïda a més d’una dotzena de països. Títols seus com Arrugues, El tresor del Cigne Negre o La casa han sigut adaptats a l’audiovisual. Al llarg de la seua trajectòria ha rebut, entre altres reconeixements, l’Inkpot Award, el Premi Gràffica i la Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts, i des de 2024 forma part del Patronat de la Biblioteca Nacional d’Espanya.
Lydia Sánchez Marco és directora d’art i concept artist especialitzada en animació i il·lustració. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, ha format part dels departaments d’art d’estudis internacionals com Brown Bag Films, Little Moon Animation, Wild Child Animation i Big Child, treballant en projectes per a clients com Netflix, Disney i Nickelodeon. La seua trajectòria combina el desenvolupament visual i la gestió d’equips artístics amb la docència i la mentoria de nous talents de l’animació.
JURAT PREMI ESCOLES – AITEX
Alexandra Ramires és directora d’animació i una de les fundadores de BAP – Animation Studio, cooperativa portuguesa dirigida pels seus autors. Ha codirigit amb Laura Gonçalves Água Mole i Percebes, i en 2020 va estrenar Elo, el seu primer curtmetratge com a directora en solitari. Les seues pel·lícules han passat per festivals com Canes, Toronto, Animafest Zagreb i Clermont-Ferrand, i han rebut reconeixements internacionals com el Cristall d’Annecy.
José Prats és guionista, director i il·lustrador, guanyador d’un Annie i nominat als premis BAFTA i Goya. Ha treballat en produccions d’Aardman Animations com Robin Robin i Chicken Run 2, així com en altres llargmetratges d’animació internacionals. El seu curtmetratge Adiós va ser seleccionat als festivals d’Annecy i Sant Sebastià, nominat als BAFTA i guardonat als Annie Awards. Actualment compagina els seus projectes com a director amb la docència a la Manchester Metropolitan University i U-TAD.
Julia Bracegirdle és animadora, dissenyadora i docent amb més de vint anys de trajectòria en la indústria internacional de l’animació. És professora titular a la University of the West of England (UWE Bristol), on codirigeix el Màster en Animació, i està especialitzada en disseny de personatges, direcció artística i disseny de producció. Al llarg de la seua carrera ha participat en projectes vinculats a companyies com Amblimation, DreamWorks i Warner Bros., combinant la pràctica professional amb la docència i la investigació en animació.
JURAT PREMI NACIONAL – FUNDACIÓN MUTUA LEVANTE
Almu Redondo és directora d’art, dissenyadora de producció i concept artist especialitzada en animació. Guanyadora d’un Premi Emmy pel disseny de producció de Star Wars: Visions, de Cartoon Saloon, i nominada als Annie Awards pel seu treball en Belle, de Mamoru Hosoda, ha col·laborat amb cineastes com Tomm Moore, Ross Stewart, Jorge Gutiérrez, Nora Twomey i Mamoru Hosoda. Formada com a arquitecta, la seua trajectòria abasta tant l’animació com els efectes visuals, amb treballs en produccions com Jason Bourne, Aladdin o Doolittle.
Stuart Messinger és animador, productor i docent, graduat amb un màster en Animació pel Royal College of Art de Londres. Amb més de vint anys d’experiència, ha participat en produccions com Charlie i la fàbrica de xocolata, Harry Potter i el calze de foc, Les cròniques de Nàrnia: El príncep Caspian i The Pirates!, d’Aardman Animations. Actualment és Course Lead de l’Aardman Academy, on dirigeix els seus programes de formació professional, i compta amb una extensa trajectòria internacional en l’ensenyament de l’animació.
Maria Mavroeidi és productora, productora d’efectes visuals i directora de producció a Dahouse Studio, amb experiència en animació, ficció, documental, publicitat i producció CGI per a televisió. Entre els seus treballs destaca el curtmetratge d’animació Holy Shit, projectat en festivals com Anima Brussels i premiat a Animasyros. Actualment produeix un llargmetratge d’animació i un documental animat en coproducció amb la televisió pública grega ERT, amb una especial atenció a la sostenibilitat i la responsabilitat mediambiental en la producció audiovisual.
